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"La créativité suit ses propres lois."
Norma Cenva, Carnets de laboratoires non publiés
~ Brian Herbert & Kevin J.Anderson, La guerre des machines ~
Norma Cenva, Carnets de laboratoires non publiés
~ Brian Herbert & Kevin J.Anderson, La guerre des machines ~
"Se dire artiste."
Se dire artiste peut passer pour une preuve d'orgueil personnel, de surestimation de soi ; c'est se fermer à tous ceux qui n'ont pas la même sensibilité que soi-même, ainsi qu'à tous ceux qui n'ont pas la même conception de l'art ; C'est amener à soi le ridicule, et le ridicule enlève toute possibilité de passer pour artiste, plus tard.
La définition du mot "artiste" en vogue ces temps-ci range et classe les gens en fonction de leur sensibilité artistique : si on a pas quelques notions de Beaux-Arts, on ne peut passer dans notre société pour un artiste! Elle impose que pour soi-disant comprendre l'Art, le vrai, il faut s'intéresser aux peintres, poètes, sculpteurs, écrivains considérés comme artistes ; connaître sur le bout des doigts leur oeuvre, leur matière première, leur vie. Connaître également l'histoire des grands mouvements artistiques. Excluant de suite toute personne voulant approcher l'art de manière progressive, amatrice, avec quelques repères que celle-ci se construit elle-même. Se dire artiste, c'est se cantonner dans un cercle. Mais se dire artiste alors que tant de définitions existent pour ce mot, c'est bâtir quelque chose de brouillé sur de la fumée. Chacun s'appropriera la définition qui lui va le mieux...
Qui sont ces professeurs, ces analystes, ces conservateurs, pour prétendre tout connaître d'un homme, ou de ce qu'il a voulu dire dans son oeuvre? Qui sont ces critiques d'art pour oser interpréter des symboles, des formes et des couleurs? On n'analyse pas un film ou un tableau, ou une photo, on les regarde, et on ressent. Car c'est avec un ressenti que l'homme construit une oeuvre, et c'est avec notre propre ressenti que nous devons le suivre. Analyser et prétendre apprendre d'un artiste, c'est vouloir briller en société. Tout simplement.
L'orgueil des "artistes en herbe", des "artistes-nés", c'est aussi cette prétention à interpréter des choses où il ne s'en trouve pas forcément. On n'est pas "artiste en herbe"... c'est comme de dire que nous serions débutant d'un métier. Et l'art n'est pas un métier. C'est un univers avant tout personnel, et non pas reposant sur des conventions sociales. Il s'agit de notre sensibilité, pas de celle des gens qui nous ont précédé.
Se dire artiste, c'est aussi se démarquer de l'autre qu'il ne l'est pas, c'est d'abord faire preuve d'immaturité (accepter facilement des valeurs qu'on nous impose) et de fétichisme, sinon de narcissisme. Se dire artiste, c'est faire preuve de non-sens.
Le mot correspond à une conception floue, une idée, un concept. S'il n'y a plus de mot, alors il n' y a plus de raison de désigner tel ou tel comme artiste et de créer des "classes sociales". On aura tendance à qualifier d'"artistique" chaque dessin, vidéo, photo, blog qui sort un peu de l'ordinaire. Ce n'est pas le rendu qui prédomine, mais le concept qu'il y a derrière. Toutes ces choses que l'on qualifie facilement d'"artistique" reste des "fabriques" à partir d'objets réels. Il n'y a pas vraiment de subjectivité là-dedans. Un simple blog où l'on peut créer des dessins avec des mots, comme sur Sky, ce n'est après tout que du langage html! Tout se joue sur la différence entre "fabriquer" et "créer", entre l'artiste et l'artisan.
Où se trouve la création dans tout cela? L'oeuvre créée autant d'émotions différentes qu'il y a de spectateurs, comme elle donne libre cours à l'imagination. Faire aimer, ou faire détester, le pouvoir de l'art est là.
Se dire artiste peut passer pour une preuve d'orgueil personnel, de surestimation de soi ; c'est se fermer à tous ceux qui n'ont pas la même sensibilité que soi-même, ainsi qu'à tous ceux qui n'ont pas la même conception de l'art ; C'est amener à soi le ridicule, et le ridicule enlève toute possibilité de passer pour artiste, plus tard.
La définition du mot "artiste" en vogue ces temps-ci range et classe les gens en fonction de leur sensibilité artistique : si on a pas quelques notions de Beaux-Arts, on ne peut passer dans notre société pour un artiste! Elle impose que pour soi-disant comprendre l'Art, le vrai, il faut s'intéresser aux peintres, poètes, sculpteurs, écrivains considérés comme artistes ; connaître sur le bout des doigts leur oeuvre, leur matière première, leur vie. Connaître également l'histoire des grands mouvements artistiques. Excluant de suite toute personne voulant approcher l'art de manière progressive, amatrice, avec quelques repères que celle-ci se construit elle-même. Se dire artiste, c'est se cantonner dans un cercle. Mais se dire artiste alors que tant de définitions existent pour ce mot, c'est bâtir quelque chose de brouillé sur de la fumée. Chacun s'appropriera la définition qui lui va le mieux...
Qui sont ces professeurs, ces analystes, ces conservateurs, pour prétendre tout connaître d'un homme, ou de ce qu'il a voulu dire dans son oeuvre? Qui sont ces critiques d'art pour oser interpréter des symboles, des formes et des couleurs? On n'analyse pas un film ou un tableau, ou une photo, on les regarde, et on ressent. Car c'est avec un ressenti que l'homme construit une oeuvre, et c'est avec notre propre ressenti que nous devons le suivre. Analyser et prétendre apprendre d'un artiste, c'est vouloir briller en société. Tout simplement.
L'orgueil des "artistes en herbe", des "artistes-nés", c'est aussi cette prétention à interpréter des choses où il ne s'en trouve pas forcément. On n'est pas "artiste en herbe"... c'est comme de dire que nous serions débutant d'un métier. Et l'art n'est pas un métier. C'est un univers avant tout personnel, et non pas reposant sur des conventions sociales. Il s'agit de notre sensibilité, pas de celle des gens qui nous ont précédé.
Se dire artiste, c'est aussi se démarquer de l'autre qu'il ne l'est pas, c'est d'abord faire preuve d'immaturité (accepter facilement des valeurs qu'on nous impose) et de fétichisme, sinon de narcissisme. Se dire artiste, c'est faire preuve de non-sens.
Le mot correspond à une conception floue, une idée, un concept. S'il n'y a plus de mot, alors il n' y a plus de raison de désigner tel ou tel comme artiste et de créer des "classes sociales". On aura tendance à qualifier d'"artistique" chaque dessin, vidéo, photo, blog qui sort un peu de l'ordinaire. Ce n'est pas le rendu qui prédomine, mais le concept qu'il y a derrière. Toutes ces choses que l'on qualifie facilement d'"artistique" reste des "fabriques" à partir d'objets réels. Il n'y a pas vraiment de subjectivité là-dedans. Un simple blog où l'on peut créer des dessins avec des mots, comme sur Sky, ce n'est après tout que du langage html! Tout se joue sur la différence entre "fabriquer" et "créer", entre l'artiste et l'artisan.
Où se trouve la création dans tout cela? L'oeuvre créée autant d'émotions différentes qu'il y a de spectateurs, comme elle donne libre cours à l'imagination. Faire aimer, ou faire détester, le pouvoir de l'art est là.
par J.J.
